（摘自《胡丽娘-搜狐博客》）
在猫眼看到楚云婷的帖子《京剧能够振兴吗？》，狐狸觉得这篇帖子写得非常有喜感，尤其是这句，“可喜的是今日梨园已是大家辈出，像李胜素、于魁智和孟广禄等已堪称京剧殿堂大师级人物”，极具党报神韵。
你若说李胜素聪明，于魁智孟广禄勤奋，狐狸倒还认同，若说是殿堂级大师，那可真吓着狐狸了——梅兰芳马连良于连泉裘盛戎袁世海叶盛兰张君秋，这些大约够得上大师级别，人家有创造有发展有提炼有升级。殿堂级大师，那得是王瑶卿萧长华这样级别的，萧长华，富连成的总教习，狐狸前面列举的七位大师，五个出自富连成；王瑶卿，四大名旦全是他的弟子。
狐狸趁着睡不着，决定发帖以示呼应，谈谈为什么说京剧已经死了。
先从样板戏入教科书说起。样板戏虽然是当时文艺界的精英人物折腾出来的——不说样板戏的主题了，对于猫眼而言，谈论这个太低幼。但是样板戏本身，就是对京剧的一种破坏。最明显的是念白全是普通话。念白也是艺术啊，吐字发音的节奏韵律，也在念白中得以体现。马派，除了唱腔潇洒优美，其念白也是特色，抑扬合度顿挫分明；其次是服装上，现代装，京剧的动作美感荡然无存。所以当狐狸看到张火丁跑去演江姐，只好嗤之以鼻，程派除了唱腔婉转幽咽，水袖也是亮点哦，张火丁演春闺梦时，多漂亮。
样板戏，这个本身就破坏了京剧艺术性的产物 (虽然在武戏动作上有些发展，比如说奇袭白虎团) ，通过强制推销的方式让全国人民看了N年，于京剧而言，精华的看不到，看到的是半吊子，若是有人对京剧的印象就是样板戏，不能怪人家不开眼，都是样板戏惹的祸。
文革结束国门开放，年轻人谁还理会京剧？时至今日，年轻人成了中老年人，偶尔怀怀旧，卡拉OK里吼一两段样板戏，“这就是京剧啊”。如今又把样板戏送入课堂，现在的资讯那么迅捷娱乐那么丰富，指望后辈通过二百五的样板戏认识京剧喜爱京剧继而振兴京剧，真是好主意，生怕京剧死不了。
虽说现在京剧貌似有新生代的观众了，北大还有个学生组成的票友团呢，问题是，这些到底是真的振兴了，还是自慰的海市蜃楼式振兴？北大票友团就不说了，目前北大的校风是紧跟主旋律。至于新生代的观众群体，深圳人看京剧的不少啊，但凡京剧团的演出，票价至少是120元以上，还能爆满。附庸风雅的人多嘛，尤其是深圳这种地方——“我喜欢听音乐，交响乐，圆舞曲”，丫的能把蓝色多瑙河当成春之声圆舞曲听。
折腾死京剧的手段除了样板戏，还有“反低俗”——这玩意不是现在才有的，49以后就一直在反低俗。比如说跷功，花旦的基本功，为了体现三寸金莲，鞋底垫块尖尖的坡形木块，穿上去脚趾和脚掌差不多垂直了。49后，糟粕，废除了，现在不知道怎么想明白了，赶紧趁着会跷功的没死绝，教一两个徒弟出来。前些年一次比赛，台湾的黄宇琳明显比大陆的常秋月强得多，一帮大陆评委黑着良心压人家的分。
又比如说男旦，则是彻底废除——票友里上得台面的男旦倒是不少，人家才真的是会玩儿的。为什么四大名旦全是男的？别说当时不让女性唱戏，那年月的坤旦也不少，梅兰芳的老婆就是坤旦。男旦限于自身的嗓音条件，在行腔上处必须做出一些处理，于是就显得迂回婉转，韵味十足。程砚秋嗓音最差，程派唱腔最为细腻幽咽，尚小云嗓音最好，尚派却以武戏见长。
废除男旦对男旦也不怎么抬举，李世济 (女) 的锁麟囊，和王吟秋 (男) 的锁麟囊，比较一下一目了然。至于春闺梦，谁看过李世济的？张火丁是赵荣琛 (男) 的弟子。但是李世济是程派掌门，赵荣琛王吟秋没死的时候，也没李世济知名度高。
举两个反低俗的例子，不等于是就只反了这两样低俗，被反掉的低俗多了，包括那些带着一肚子绝活被整死的艺术家，和揣着一肚子绝活宁可带进棺材的劫后余生者。
戏校也是折腾京剧的好地方，现在从戏校出来的，能会几出戏？肚子里有货的差不多死绝了，执教的基本上是49后反低俗的结果，更别说玩儿反串了，言慧珠那样的生旦双绝，不可能再现了。
最能折腾死京剧的方法，自然是剧本创作啦。京剧兴盛的时候，整理编排创作了多少戏啊，没新戏竞争不过啊。天天听几出戏，还有兴趣天天去看戏么？梅兰芳为什么位列四大名旦之首？人家有文人班底编戏改戏琢磨舞台效果。现在么，新编也需要，但是得编得好，不歌颂不赞美不借古媚今一番，拿不到奖，拿不到奖领导就没政绩——没政绩的事儿领导会同意么？问题是，拿到奖的戏有市场么？
所以现在京剧彻底死了——他不需要市场，他靠豢养。别人豢养的东西，我干嘛关心他的死活？
