芜湖摄影论坛

请点击顶部登录按钮
扫描二维码即可登录

发帖
返回列表
4条记录 
查看:97 | 回复:4
刻铜墨盒大师陈寅生
沈保安
2020/5/21 14:34:25
只看该作者

  据考证,“德元”铜墨盒是陈寅生所刻制。 



刻铜墨盒是老北京的名物,它集刻工、书法、绘画、装饰花纹等多种艺术表现形式于一体,具备深厚的文化内涵和较高的收藏价值。其技艺远播日本、朝鲜、越南等地。清末至民国时期,北京的刻铜艺术以陈寅生、张樾丞与姚茫父最著名,人称刻铜三大家。三人中,陈寅生成就最大,他开创了光面铜墨盒上镌刻书画之先河,其刻铜艺术代表了清末民初刻铜工艺发展的最高水平,在中国民间艺术史上占有十分重要的地位。


陈寅生(1830——1911),字麟炳,清顺天府(今北京)人,清同治秀才。通医学,善书法篆刻、诗文曲赋,绘画鉴古,装帧拓墨均无一不精。首创刻铜艺术,能自写自刻、或人物山水、花鸟鱼虫、钱币瓦当、真草隶篆等都能意到笔随,运用自如,声名远播。陈寅生刻铜艺术代表了清末、民初时期刻铜工艺发展的最高水平。


在今天我们写字画画需要用墨时,多是用现成的墨汁,偶或也在砚中研磨而成,至于使用铜墨盒的几乎没有了。所以,铜墨盒已经变成了稀罕的玩艺儿。


陈寅生为前辈泰斗,墨盒刻铜乃他首创,前无古人,后无超越者,故有一代刻铜宗师之称,其技法及风格影响了后来的姚华与张樾丞,以致姚、张二人将刻铜墨盒的制作流程推置到了艺术创作的高妙境界。(陈寅生,墨盒刻铜是他首创,他的作品前无古人,有一代刻铜宗师之称。清末科举时代,陈寅生的刻铜曾极盛一时,其刻铜作品和当时著名书画家一样,在琉璃厂各家南纸店有笔单)。刻铜大家陈寅生



遗憾的是有关陈寅生这位元老的史料记载甚少,以致连他的生殁年都没有准确无误的记录。据初步考证:陈生于1830年,殁于1908年以后,生年是依据陈寅生自书款“惟庚寅吾以降”推断出的,卒年是依据戊申年所制兰亭序墨盒,尚能操刀、力已弱,推断出卒年当在光绪34年以后。徐彻先生收集到辛亥年的陈寅生墨盒,于是,其卒年可能在1911年以后。陈先生逝世还不到100年,但他在京的旧居,以及逝世后的墓地等至今还是未解之谜,有待热心人士去考证和研究。


 


1,铜墨盒的短暂的历史


中国铜墨盒的发展历史,似乎并不太长,邓之诚《骨董琐记全编》认为:”大约始于清嘉、道之际。” 但从考古发掘资料看,南京明代吴祯墓葬发掘简报中指出(载于1986年第4期《文物》)在该墓室石壁龛出土一件铜墨盒,外加木盒,长10.2厘米,宽9.8厘米,高5厘米,并且盒中还残存吸过墨汁的干丝棉,可见铜墨盒(注意:不是刻铜墨盒)至迟在明代就已出现 。清震钧《咫尺偶闻》云:”墨盒盛行,端砚日贱,宋代旧坑,不逾十金,贾人也绝不识,士大夫案头,墨盒之外,砚台寥寥。”可见这时铜墨盒已成为当时文人雅士替代笨拙砚台的时髦之物。


为追求古玩的韵味,一些铜墨盒的制作者开始讲究,并着意在铜墨盒盖及四周雕琢时文图案,刻铜墨盒的工艺开始出现,如”兰草图”、”清供图”、”桃园三结义”、 ”兰亭序”等,应有尽有,真可谓百花齐放,不胜枚举。到清末民国初年,一些官僚士绅、文人学士之间,兴起赠送刻铜墨盒之风,对刻铜艺术发展起到了推波助澜的作用。


随着硬笔逐步替代毛笔,尤其是新中国成立后,刻铜墨盒及艺术也随之走向衰落,其作为文房用品的价值已丧失,直至今天成为收藏家案前的爱物。


 


 2,刻铜墨盒的起源与类型


刻铜墨盒不仅因实用、方便、省时,更因怡情可人、玩味无穷,而成为文化雅士案头必备之物。刻铜墨盒起源于何时?据说清乾隆年间,有一秀才赴省城赶考,其妻恐其滴水磨墨耗时,遂用一团扑面的棉丝粉饼汲墨汁后装入化妆粉盒,让夫携去考场备用。应试时秀才思绪专注,一气呵成,名列榜首。此事传开,学子仿效,原始墨盒诞生了。这当然是传说。我国历史学家邓之诚在《骨董琐记》中说:“墨盒之制,阮文达道光丙午年(1846年)以旗匾银制墨盒,其制正圆为无盖地式,光绪初叶,尚藏其家。”阮文达即阮元,系两江总督,又系编纂《十三经注疏校刊记》的大学者,他是嘉道年间人物,其断可信。经文献考证,刻铜墨盒最迟始于清中期,而盛极于清末民初无误也。


刻铜墨盒制作材料主要有白铜和黄铜两种,内胆多为红铜,所盛墨汁不易腐臭,墨盒内嵌石砚板,墨盒底部不少铭有作坊和商铺名称,形状有正方形、长方形、圆形、椭圆形等。自清同治光绪年出现在素面铜墨盒上,镌刻诗文书画后,给呆板、单一和枯燥的铜墨盒,赋予了艺术、灵感与生命,从而使铜墨盒变成既是物质的,又是精神的。于是盈寸之间,天宽地阔,常集诗书画印多种艺术于一体。一方书画艺术与镌刻技艺俱佳的刻铜墨盒,往往是达官贵人,文人才子竞相追捧和寻觅的宠珍。刻铜大家陈寅生



有记载从民国以来,像鲁迅、周作人兄弟等书画名家,经常到京城琉璃厂去选购刻铜墨盒,或自用,或送人。盖因小小刻铜墨盒的背后,积淀着精湛的手工技艺和深厚的文化底蕴!


刻铜墨盒在中国有100余年历史,虽时间不长,然沧海遗珠,熠熠闪光。当时人们在交往及活动中将刻铜墨盒作为馈赠、纪念与奖品的情景仍依稀难忘。而《北京繁昌记》中则把北京刻铜墨盒、南昌象眼竹细工、湖南刺绣并称为中国三大名物的记载将永存旧文件。


上品的刻钢墨盒是怎样刻制的呢?大体有三种情形:


一是匠人自写自画自刻,如清同光时代陈寅生。


二是文人提供画稿,匠人操刀镌刻。如民国期间代表人物张樾臣。


三是文人自写自画自刻。如当时北京书画大家姚茫父。


除了墨盒外,刻铜工艺也在别的器物上体现,比如铜镇尺、铜水烟袋、铜鸦片烟具等。铜墨盒、镇尺不同其它器物而为人所重原因,与墨盒的清、韵、博、雅有关,它为文人所用,自然带有文人的情趣。墨盒中最让收藏者追捧的,就是那些文人名人亲笔书写的、监制的、又是名刻工执刀的墨盒。民国初年最著名的制作墨盒的店铺是“同古堂”,而从事此行业的著名字号,估计也不下几十家,比如“荣宝斋”、“松华斋”、“清秘阁”等。


 


3,刻铜墨盒的创始人


正是陈寅生先生,正式开创了这门刻字艺术,并将其推广开来。


陈寅生是清代秀才,能书善画,同治元年在北京开设了“万丰斋”。他的刻铜艺术无论是文字书法,还是花鸟鱼虫,或是山水人物,都自然流畅、生动有趣,具有高超的艺术表现。陈寅生这个人本身他是一个多才多艺的人,文献上记载他是能书绘画,他还通医。由于他的艺术修养是多方面的,所以反映到他的刻铜技艺上,艺术成就自然就很高,特别是他的书法,其楷书和行书,均源自王羲之,他的楷书刻得是“虽刻如写”,就是说在纸张上所能反映的毛笔书写的,他在铜上都能够反映出来,实属不易。


陈寅生的刻铜艺术代表了清末民初刻铜工艺发展的最高水平,在中国民间艺术史上占有十分重要的地位,所以他的作品成了收藏家梦寐以求的珍品。


陈寅生所以成为清代刻铜代表人物,盛极同光时代,是因为其身文化素养较高,使刀如笔,明书之法理,锋回转折一如纸上挥洒,行云流水,无一丝免强之处,他刻的几百字长文,从头至尾,无一字用巧处,其艺之高,声播海内外,凡知刻铜者,必知陈寅生,致使后人称“他所刻的墨盒,可以和陈曼生壶并传”、“成为清代刻铜艺术珍品,亦属珍贵文物”。


据记载,刻铜墨盒在历史上有两个辉煌期:清代同光时代是第一个,民初到四十年代是第二个辉煌期,此后墨盒实用价值日渐被新型文具取代,刻铜墨盒几近消亡。现今已无实用价值,只有收藏的功能了。


由于刻铜器物大多为斋房文玩,所刻又多系书画篆印,极富有文人书卷气。刻铜器物又常与历史事件及人物相关,有着较高的历史文化内涵与收藏价值,所以它们已成为人们情有独钟的收藏艺术品。


刻铜艺术发端于北方,历史上的刻铜名家大都云集北京,这些刻铜名家,他们是书画篆刻造诣颇深的文化人。


陈寅生的刻铜艺术纤细秀丽,不论是花鸟鱼虫,还是山水人物都能游刃有余,但其最主要的成就在于书法作品,楷、行、草、篆诸体俱佳,可谓字字珠玑,飞云流畅,其代表作品有楷书“兰亭序”、“出师表”等。由于陈氏盛极一时的声誉,在其身后,则有大量赝品出现。


 


4,开设的字号为万丰斋


万丰斋是清同治时期陈寅生开设的墨盒店的字号。 从同治元年(1862)算起,至今也不过100多年,但这个万丰斋的字号就出现了几个叫法,有的叫万礼斋、有的称万丰号、有的则说先叫万礼斋后改万丰号等等,许多人亦曾人云亦云。


收藏家周继烈专门做了考证(见收藏2001 第年3期),结论是:店名只叫万丰斋。


据周文介绍,至今仍存在的一得阁就是首创生产墨汁的老字号。它开业于清同治四年,创办人为谢崧岱。光绪十九年出版的《论墨绝句》,其中专有一节“论墨盒”,文曰:“闻琉璃厂专业墨盒者,始万丰斋,刻字于盖者,始陈寅生茂材(麟炳,通医,工书,自写自刻,故能入妙,近来效者极多,竟成一行手艺。然多不识字,绝少佳者,故无足怪)。店与人犹在,实盛行于同治初年。”


一得阁墨汁店设在琉璃厂,万丰斋也在琉璃厂,二店同时存在,谢崧岱是不会记错的。他明明白白写的是“万丰斋”。在此期间出版的其它著作,如《天咫偶闻》、《清稗类钞》、《光绪顺天府志》、《朝市丛载》等,凡提及清代墨盒的,没有一家说称“万礼斋”或“万丰号”的。因此,我们应该相信与万丰斋近在咫尺且又是同时期的一得阁主人所言:陈寅生的店名是“万丰斋”。


万礼斋之名是怎么来的?


据邓之诚《骨董琐记》一书在“墨盒”一条中说:“京师厂肆专业墨盒者,推万礼斋为最先,刻字则始于陈寅生秀才。寅生名麟炳,通医,工书画,自写自刻,故能入妙,时同治初元也。”周继烈认为邓先生所记,正来源于谢崧岱《论墨绝句》,而“万礼斋”之误,也即始于《骨董琐记》。邓先生并非有意如此,乃是一时笔误。原来丰字的繁体字为“豐”,而礼字的繁体字为“禮”,二字很容易误写,这样出错是可以理解的。


万丰斋改了字号是谁说的?


赵汝珍先生《古玩指南》一书中也有“墨盒”一条,虽没有注明出处,但可看出是来自《骨董琐谈》。因为谢书中说陈寅生“工书”,邓书中扩为“工书画”,赵书中亦写成“工书画”。赵书说:“北京厂肆专业墨盒者,推万礼斋为最先,今则已改易字号矣。”《古玩指南》1942年出版,此书中首先说“改易字号”,但并没说改成了什么字号,且此时已是20世纪40年代,依赵说,似乎万丰斋还存在(是否如此,待考)。


明确说万礼斋改成万丰号的是陈重远先生。1990年《古玩史话与鉴赏》出版,其中有一节为“刻铜名师和交通票贬值”,涉及万丰斋的几句话是:“光绪初年,陈寅生在琉璃厂开设万礼斋,后改字号万丰号,经营刻铜墨盒。”陈先生的书写得生动有趣,可读性很强,许多收藏者都喜欢看。正因为如此,一些搞墨盒收藏的人,一时都接受了这个“改字号”的说法。


周继烈认为,由于《论墨绝句》以前在社会上传布过少,赵汝珍和陈重远先生未曾注意过该书,否则就不会这样写了。邓之诚先生见了该书并记载下来,可惜又误书一字,以至产生一连串的误说,写文章的人实在应该引以为训。


以实物亦可证上说,有人藏甲子款(同治三年)行书刻铜墨盒,底部打有“万丰”钢印,周亦藏有“戊子”款(光绪十四年)楷书墨盒。底亦打有“万丰”钢印,二盒钢印一个样,足证万丰斋字号从未改过。


 


 5,陈先生亦有传人


光绪初年,陈先生的刻铜和其它书画家一样,在琉璃厂各家南纸店有“笔单”(《古玩史话与鉴赏》)。所谓“笔单”,即润格,也就是价目表。此时陈寅生的刻铜墨盒,极受文人墨客和仕宦的喜爱,属清代刻铜艺术珍品,现在已不易见到了。


有人考证说:极为可惜的是,陈先生的这手绝活没有传人。此说不确,其实陈寅生也有徒弟,只是徒弟后来改而经营茹古斋(亦在琉璃厂)了。


茹古斋的老东家是孙虞臣(1846——1919年),清直隶衡水县人,名述祖,以字行于世。幼入博古斋祝晋藩门下学徒,光绪二年出任博古斋掌柜,光绪九年创办茹古斋。孙虞臣敏思好学,鉴定古玩注重考据,以鉴定字画、古瓷著称。茹古斋注重培养弟子,引衡水县人入古玩行业者众,薪火代传,古玩界有“三十徒众立,个个扬名声”之誉,形成了古玩行的一大门系。


光绪三十年,孙虞臣年老体衰,实在招架不住,请出万丰斋墨盒铺陈寅生的徒弟白凤翔来茹古斋协办业务。


白凤翔,字五楼,幼年即师从陈寅生学习刻铜。陈寅生首次将此艺施于墨盒,其“盖上或镌篆楷,或镂花木,字有作蝇头楷者,如兰亭叙如柏庐家训。”(引《光绪顺天府志》)方寸之间,无不精妙。白五楼是陈寅生惟一弟子,替师父打理万丰斋日常业务,广交文人墨客。他从刻铜笔法的运用中参悟出字画运笔技巧,鉴定古字画的方法与别家不同,眼力有独到之处。孙虞臣经常与他探讨一些“撂跤货”,很器重其学识。


当孙虞臣请他到茹古斋作二掌柜,改行干起古董生意。一时古玩行议论纷纷,茹古斋放着自己培养的弟子不用,请个外行当二掌柜,这不是要往黄的干嘛,孙虞臣看来老糊涂了。茹古斋弟子也纷纷出柜,另立门户。


孙虞臣很快帮助白五楼熟悉了古玩行的业务,白五楼也把多年与万丰斋交往的买铜刻墨盒的主顾带到了茹古斋,茹古斋的生意更加兴隆。辛亥革命后,清帝逊位,孙虞臣一股孤忠愚气上来,干脆把茹古斋交给白五楼,回家养老去了。   


白风楼自民国元年接掌茹古斋,直到民国三十年去世,经营了三十余年,这家老古玩铺也在他去世当年关张。白风楼经营茹古斋时间长,徒弟多,鉴定能力强,除字画外兼及古玩杂项,在古玩行声望极高。他先后收徒十人,也都很有名声。


茹古斋经营古玩字画近60年,培养弟子30余人,孙虞臣引进老家子弟入古玩行业者很多。光绪末年以后,孙虞臣亲自传授的20个弟子大多出柜,在琉璃厂自立门户,一时有茹古斋徒弟开的古玩铺占半趟街之说。茹古斋是古玩行的最大门系。


 


6,陈氏刻铜最大的成就


他的刻铜艺术无论是文字书法,还是花鸟鱼虫,或是山水人物,都自然流畅、生动有趣,具有高超的艺术表现,但陈氏刻铜的最大成就还是书法,楷行草篆诸体俱佳,运刀如行云流水,一笔不苟,浑然天成。《古玩史话与鉴赏》云:“陈寅生的刻铜作品,成为清代刻铜艺术珍品,亦属珍贵文物。”《天咫偶闻•卷七》云:“光绪初,京师有陈寅生之刻铜,周氏元之画鼻烟壶,无法称绝技。”《中国民间美术艺人志》云:“他(寅生)所刻的墨盒,可以和陈曼生壶并传。”可见陈寅生刻铜艺术成就之大,价值之高。


陈寅生的刻铜制品成为清代刻铜艺术的珍品,亦属珍贵的文物。兹举二例说明之:


第一例:《兰亭集序》铜墨盒。


造型为正方形,边长96毫米,高32毫米,质地白铜,盒底为红铜。墨盒盖上是用行书铭刻的王羲之的《兰亭集序》全文,其刀法奇妙,刻铜如泥,神韵多彩。那秀丽飘逸、挥洒自如的每个字给人的感觉好像是在纸上挥就,而不是在金属铜上刻成。墨盒盖上的字横18行、竖18列,而且每行每列都是18个字。进一步分析,原来324是18的平方数,因此,他将整篇文章的324个字横排成18行,竖排成18列,而且每行、每列各18个字,足见其用心之精细,制作之认真,简直到了独出心裁的地步。总体来看,这方墨盒文字布局合理,疏密得当,而且书法非常飘逸秀美,令人赏心悦目,爱不释手。墨盒盖的左下方落款“庚辰年冬月寅生刻”,即清光绪六年(1880年)农历11月制作。(图175)


另据《光绪顺天府志》记载,陈寅生能在铜墨盒盖上刻芝麻粒大小的楷书,二三寸见方的盒盖,能刻一篇《兰亭序》,还刻《桃花源记》、《岳阳楼记》、《赤壁赋》等,且楷行草篆诸体俱佳,运刀如行云流水,浑然天成。在铜墨盒上錾刻诗文名篇,由此蔚然成风。


第二例:《后赤壁赋》铜碗(张振龙收藏并在收藏界撰文介绍)。碗口直径70毫米,通高50毫米,碗底直径45毫米,底高10毫米。碗外周竖排,由右向左用行楷体雕刻苏东坡《后赤壁赋》前半部分:“足岁十月之望,步自雪堂,将归于临皋。……踞虎豹,登虬龙”。计178字,署名“寅生刻”,其书体挺劲而透逸,有晋人风韵。此碗可谓“三绝”。一是白铜精细,接缝细微严密;二是书法功力深厚,楷行结体自然灵动;三足刻功精绝,无走刀败漏之痕。


苏东坡《后赤壁赋》,抒发了自己被贬至黄州任团练副使,开始“躬耕”生活的一派萧索、一派凄清的内心感受和出世理念。全篇写景叙事、虚实结合、借托出世之情的浪漫主义艺术手法,作为名家名作倍受历代文坛推崇。陈寅生将此文刻于铜碗之上,可谓匠心独运。《后赤壁赋》全文共357字,此碗178字,还余179字,可以判断还有另一碗存在,只是无从得知其所在。(图109)


 


7,刻铜墨盒之收藏


随着硬笔逐步替代毛笔,尤其是新中国成立后,刻铜墨盒及艺术也随之走向衰落,其作为文房用品的价值已丧失,直至今天成为收藏家案前的爱物。随着收藏的普及,铜墨盒早已引起越来越多人们的兴趣。


对于大众收藏者来说,收藏铜墨盒应从以下几方面着手:


一看品相。品相是藏品的生命。铜墨盒要平整完好、不损不裂。虽然铜墨盒是金属材质,不像瓷器等易碎易裂,但盖部边沿材质较薄,而且许多流传下来的铜墨盒为使用品,多残留有墨汁,经过几十年、上百年的腐蚀,边沿易腐烂,四角易开裂,因而要特别加以注意。


二看艺术性。艺术体现藏品的价值。一般来说,无绘刻或绘刻粗糙的铜墨盒收藏价值不大。要选择那些书画隽秀、布局和谐、刻工精细、线条明快的墨盒来收藏。这里面,要注意名家的作品,因为他们的作品在艺术和文化内涵上都是有很高价值的。只有具有较高艺术品位的东西才有收藏价值。


三看材料。铜墨盒的材料多为白铜,也有黄铜所制。民国以前多为黄铜。一般来说,白铜所做的铜墨盒光泽柔亮,摩滑细润,在上绘刻文字图画表现力强、背景突出,特别为人们所喜爱。可以说铜质越白亮,越有收藏价值。有道是白铜似银。


四看形制。铜墨盒多为方形或圆形,尺寸在10厘米左右。为了某种用途或喜好,也有一些制成特大型或超小型的墨盒。


据介绍,京城玩友靳连生收有200多方铜墨盒珍藏,其中不乏陈寅生精雕细刻之精品。从造型上看,以正方、长方、正圆、椭圆为主,还有树叶形、菱形、古琴形、古钟形、古币形、书形、扇形、桃形、花瓶形等奇特造型的作品。这些墨盒铜质细腻,刻工精美,真是令人爱不释手。


退出历史舞台的刻铜墨盒,近十年来被一些收藏人青睐,这不仅因为它曾经造就许多刻铜高手,还因为墨盒与身具有的深厚文化内涵,与墨盒存在同样长的那段时间里,几乎所有识字的人都要用它,人因物用,物因人贵。遗留下来的墨盒可发掘出许多故事。人情、友谊、艺文、政治、爱情等等,包涵内容广泛,非本小文可纳。


中国传统有文房四宝,其实尚有五宝六宝、多宝,刻铜墨盒亦其一也。文房四宝早有收藏研究者,于今收藏墨盒者,亦应以物为本,以史为征,加深研究,庶几不淹没曾两度辉煌之刻铜墨盒也。


回复
支持(3)
打赏
分享
沈保安
发表于 2020/5/21 15:49:44
显示全部楼层
沙发

“古币图”铜墨盒,长宽4.2 cm,高2.5cm,盒面正中除镌刻五枚古币外,署款“丙戌仲夏,官农氏赏”,光绪丙戌年为公元1886年,时陈寅生56岁。而官农氏不知何许人。上方有“稍存稽古意”五字,稽古,考古也。所以,所刻绘之古币可以不苛求逼真,稍存考古的意味而已。此两方“德元”铜墨盒,实属陈寅生的精品。

[转载]陈寅生刻《洛神赋》铜墨盒


回复
  • 5-21
    支持(0)
    打赏
    分享
    沈保安
    发表于 2020/5/21 15:53:45
    显示全部楼层
    板凳
    该楼层已被删除
    回复
    • 5-21
      支持(0)
      打赏
      分享
      沈保安
      发表于 2020/5/21 15:57:59
      显示全部楼层
      地板

                         

      墨盒底铭为“德元”二字。


          铜墨盒的高度,或称“是否高桩”是判断墨盒年代的一个重要依据之一,普通清盒高度在 3.5cm以上,而民国盒一般在3cm以下。而《洛神赋》“德元”铜墨盒高度是3.5cm, 那么,可以断定此铜墨盒当是清代之物。


      回复
      • 5-21
        支持(0)
        打赏
        分享
        老古董
        发表于 2020/5/21 20:29:25
        显示全部楼层
        4楼

                           

        好贴,顶!

        回复
        • 5-21
          支持(0)
          打赏
          分享
          发帖
          返回列表
          4条记录 
          发表回复
          回帖后跳转到最后一页
          (发布后需审核通过才会显示)

          顶部